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Livres par auteur | 2010

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197 résultats sur 7 pages

  • Ciné et TV vont en vidéo (avis de tempête)
    Jean-Paul Fargier, Ciné et TV vont en vidéo (avis de tempête)

    Le Havre : De l’Incidence, 2010, 322 p. ill. 19 x 15 cm

    ISBN : 9782918193098. – 18 €

     

    Critique d’art et de cinéma, Jean-Paul Fargier est l’un des premiers auteurs à s’être attaché à écrire sur la vidéo et l’art vidéo (qu’il pratique également), à en décrire les effets, les techniques, les gestes et les images, tenant chronique dans les Cahiers du cinéma à la fin des années 1970, avant de contribuer à des revues comme Art Press, Turbulences Vidéo ou Traffic. Le recueil de textes publié par De l’Incidence, choisis par l’auteur, comprend même des articles plus anciens parus dans Cinéthique à la fin des années 1960. Est ainsi retracé un parcours qui lie film, art contemporain, télévision et performance, Nam June Paik, Jean Renoir, Quentin Tarantino et les plus confidentiels Roland Baladi et Stavros Tornes. Fargier, qui dit envisager « la théorie comme fiction », aborde à la première personne les rapports entre les régimes d’image, les ponts entre différentes pratiques du médium filmique. Volontiers polémique quand il traite d’artistes contemporains, le champion de la vidéo s’arrête cependant aux frontières de l’Internet et de l’image numérique. B.T.

  • L’Art du Moyen-Orient : l’art moderne et contemporain du monde arabe et de l’Iran
    Saeb Eigner, L’Art du Moyen-Orient : l’art moderne et contemporain du monde arabe et de l’Iran

    Paris : Ed. du Toucan, 2010, 383 p. ill. en noir et en coul. 30 x 26 cm

    Bibliogr. Biogr. Index

    Préf. de Zaha Hadid. Avec le concours d’Isabelle Caussé, Christophe Masters. Trad. de Marc Phéline, Anne-Marie Térel

    ISBN : 9782810003754. – 59 €

     

    Présenter, sans chronologie aucune, les arts en Iran, au Moyen-Orient et dans le monde arabe est d’une complexité si vaste que d’emblée l’entreprise de cet ouvrage s’avère frustrante. Dès le titre, la confusion règne dans ce livre d’images très fourni sur plus de 200 artistes. Aucune sélection critique des œuvres (allant des années 1910 à nos jours et des arts décoratifs aux travaux contemporains d’installations ou de films) n’a été faite et on remarque l’absence d’artistes reconnus de chacun des pays inclus. Les chapitres thématiques (« Les Textes sacrés », « Les Conflits et la guerre »...) perpétuent les clichés, et les textes sont trop généralistes et globalisants. C.H.

  • On n’y entend rien : répétitions : essai sur la musicalité dans la peinture
    Lydie Decobert, On n’y entend rien : répétitions : essai sur la musicalité dans la peinture

    Paris : L’Harmattan, 2010, 213 p. ill. 22 x 14 cm, (Ouverture philosophique)

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782296138780. – 23 €

     

    Placé sous l’égide d’une lettre (sans date ni réponse) à Daniel Arasse, l’ouvrage ne tient, hélas, que vaguement les promesses de son titre. Des liens entre musique et peinture (« l’œil écoute » de Paul Claudel, par exemple), il n’est, en effet, pas vraiment question ici. L’auteur propose à la place une lecture volontiers « érotique » d’un certain nombre d’œuvres où la construction perspective, sollicitée à l’excès, rapprocherait des pénis de substitution (flûtes, manches de mandolines, etc.) de vagins par analogie (ouïes de luths, fonds creux de tambourins). Sensible à la musique de la langue, Lydie Decobert ne se refuse aucun jeu de mot et se montre à l’occasion férue d’étymologie —mais jamais de cette rigueur historique qui est pourtant une des grandes leçons de l’interlocuteur posthume qu’elle se choisit. B-N.A.

  • Africanisme et modernisme : la peinture et la photographie d’inspiration coloniale en Afrique centrale (1920-1940)
    Jean-Pierre De Rycke, Africanisme et modernisme : la peinture et la photographie d’inspiration coloniale en Afrique centrale (1920-1940)

    Bruxelles : Peter Lang : Archives & Musée de la Littérature, 2010, 321 p. ill. en noir et en coul. 22 x 15 cm, (Documents pour l’histoire des francophonies/Afrique)

    Bibliogr.

    Préf. de Marc Quaghebeur

    ISBN : 9789052016870. – 50,50 €

  • Que sont mes amis devenus ?
    Gilles de Bure, Que sont mes amis devenus ?

    Paris : Norma : Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, 2010, 273 p. ill. en noir et en coul. 29 x 23 cm

    Index

    ISBN : 9782915542363. – 39 €

  • Art contemporain : le concept
    Samuel Zarka, Art contemporain : le concept

    Paris : Presses Universitaires de France, 2010, 213 p. 20 x 14 cm., (Intervention philosophique)

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782130577003. – 26€

  • Serge Férat : un cubiste russe à Paris
    Jeanine Warnod, Serge Férat : un cubiste russe à Paris

    Paris : Conti, 2010, 168 p. ill. en noir et en coul. 29 x 26 cm.

    Bibliogr. Expo.

    Préf. de Peter Read

    ISBN : 9782351030219. – 29,90€

  • Der Beuys Komplex : l’identité allemande à travers la réception de l’œuvre de Joseph Beuys (1945-1986)
    Maïté Vissault, Der Beuys Komplex : l’identité allemande à travers la réception de l’œuvre de Joseph Beuys (1945-1986)

    Dijon : Les Presses du réel, 2010, 555 p. ill. 20 x 17 cm., (Œuvres en sociétés)

    Bibliogr.

    ISBN : 9782840664123. – 29€

  • Frameworkings : écrits et conférences sur l’art et le musée 2003-2009
    Alain Viguier, Frameworkings : écrits et conférences sur l’art et le musée 2003-2009

    Verneuil-sur-Avre : Hôtel des Bains, 2010, 91 p. ill. 20 x 15 cm., fre/eng

    ISBN : 9782912939043. – 9€

  • La Ville, vues d’artistes
    Bernard Vasseur, La Ville, vues d’artistes

    Paris : Cercle d’art, 2010, 63 p. ill. en noir et en coul. 31 x 25 cm., (D. A.)

    ISBN : 9782702209387. – 16€

  • Regards sur l’art contemporain russe (1990-2010)
    Olivier Vargin, Regards sur l’art contemporain russe (1990-2010)

    Paris : L’Harmattan, 2010, 230 p. 24 x 16 cm., (Les Arts d’ailleurs)

    Bibliogr.

    ISBN : 9782296129627. – 23€

  • La Nature de l’architecte
    Denis Valode, La Nature de l’architecte

    Paris : Ed. du Regard, 2010, 109 p. ill. 22 x 16 cm.

    Bibliogr.

    ISBN : 9782841052523. – 16€

     

    Denis Valode qui dirige l’une des plus grandes agences d’architecture française, se livre ici sur le ton de la confidence à une méditation sur sa condition d’architecte. Il mêle chapitre après chapitre, les réflexions terre-à-terre sur la maîtrise d’œuvre architecturale, à l’évocation sentimentale de son enfance et de ses promenades estivales dans la nature sauvage. L’auteur ne recule ainsi devant aucun poncif pour réenchanter une pratique professionnelle moins reluisante dans les faits, et essaye de nous convaincre —et de se convaincre lui-même— qu’il poursuit une « quête » supérieure, presque spirituelle. L’architecture elle-même reste malheureusement assez absente de cette introspection qui, bien qu’empreinte de sincérité, peine à donner une image fidèle de la vie et du travail d’un architecte d’aujourd’hui. V.D.

  • Margerie : peintures et gravures
    Anne Tronche, Margerie : peintures et gravures

    Paris : Ed. du Regard, 2010, 183 p. ill. en noir et en coul. 30 x 25 cm.

    Bibliogr. Expo.

    ISBN : 9782841052615. – 40€

     

    Le catalogue propose une sélection de peintures et de gravures, dont certaines épreuves d’Antoine de Margerie. Il poursuit le cheminement de l’artiste des paysages et des intérieurs des années 1960, jusqu’aux aplats épurés en plans superposés de couleurs différentes traitant à chaque fois une seule gamme chromatique. L’essai d’Anne Tronche montre comment par la priorité compositionnelle des lignes rigoureuses, héritée de la pratique de la gravure, les acryliques de de Margerie, comme ses gravures, invitent le regard à déplier les plans, à effeuiller l’espace, à reconstituer des parcours sans être guidé par une construction en perspective. La liste des œuvres présentées sous forme de vignettes à la fin offre un aperçu général fort utile. T.V.

  • La Maison du Peuple de Clichy-la-Garenne : un bijou mécanique
    Béatrice Simonot, La Maison du Peuple de Clichy-la-Garenne : un bijou mécanique

    Blou : Monografik, 2010, 104 p. ill. 21 x 15 cm., (Ecrits)

    Biogr.

    ISBN : 9782360080212. – 12,50€

     

    Ce petit ouvrage offre un point de vue relativement exhaustif sur l’histoire de la conception et de la construction de La Maison du peuple de Clichy, œuvre achevée en 1939 des architectes Beaudouin et Lods, et des ingénieurs Prouvé et Bodiansky. Ce bâtiment tout en métal, préfabriqué, est remarquable par la transparence de ses façades, mais aussi par son surprenant plancher démontable et son toit mobile. Longtemps délaissé, l’édifice est aujourd’hui entièrement réhabilité et a retrouvé en partie sa singulière capacité à accueillir des usages très variés. Le livre de Béatrice Simonot, très rigoureusement documenté, ne souffre en dernier ressort que d’une iconographie trop réduite. V.D.

  • L’Art abstrait
    Marie-Caroline Semmer, L’Art abstrait

    Paris : Larousse, 2010, 167 p. ill. en noir et en coul. 25 x 15 cm., (Comprendre et reconnaître)

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782035843357. – 23€

  • Erró : la guerre des images
    Guy Scarpetta, Erró : la guerre des images

    Paris : Cercle d’art, 2010, 95 p. ill. en noir et en coul. 25 x 17 cm.

    Bibliogr.

    ISBN : 9782702209394. – 24€

  • Mon nom est Charles Saatchi et je suis un artoolique
    Charles Saatchi, Mon nom est Charles Saatchi et je suis un artoolique

    Paris : Phaidon, 2010, 176 p. ill. 18 x 12 cm.

    ISBN : 9780714859071. – 9,95€

     

    On peut à peine qualifier de livre ce joli petit objet, dans lequel Charles Saatchi, réputé pour ne jamais donner d’interviews, répond en gros caractères à des questions en caractères énormes qui lui ont été posées au cours de sa carrière de collectionneur. Ce gadget démodé, bien dans la manière d’un ancien publicitaire et qu’on suppose d’abord destiné à ses amis, montre un Saatchi, fier de lui et de son goût très sûr, méprisant envers la critique, et n’oubliant pas de se moquer gentiment de lui. P.J.

  • De la couleur : un cours
    Claude Romano, De la couleur : un cours

    Chatou : La Transparence, 2010, 191 p. ill. en coul. 22 x 15 cm.

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782350510576. – 20€

     

    Dans cette transcription de son cours à l’Université Paris IV au premier semestre 2007-08, Claude Romano aborde la question de la couleur du point de vue philosophique. Sa démarche pédagogique prend alors appui sur un développement tripartite s’articulant autour de la subjectivité, la logique et enfin l’esthétique des couleurs. Ponctué d’exemples puisés dans l’art, ce cours s’ouvre sur les théories de Locke et Newton auxquelles sont confrontées celles de Chevreul et Goethe. Intervient ensuite la question des rapports des couleurs, notamment à partir des écrits de Wittgenstein. Moins conséquente, la dernière partie conclut la réflexion en abordant la perception chromatique à travers des exemples artistiques plus précis et caractéristiques en la matière. F.D.

  • Les Biographies d’artistes : auteurs, personnages, public : analyse sociologique des représentations de l’artiste
    Marie-Claude Rogerat, Les Biographies d’artistes : auteurs, personnages, public : analyse sociologique des représentations de l’artiste

    Paris : L’Harmattan, 2010, 273 p. 24 x 16 cm., (Logiques sociales)

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782296121850. – 26€

     

    Issue d’une thèse de Doctorat, cet ouvrage retrace à travers l’étude des biographies de trois peintres emblématiques du XIXe siècle —Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh et Claude Monet— la persistance ou la disparition de mythologies liées à ces artistes, tout en prenant également appui sur des fictions d’écrivains contemporains comme Honoré de Balzac ou Emile Zola. C. P.

  • Lettrisme, le bouleversement des arts : essai sur le lettrisme et les différents mouvements artistiques
    Guillaume Robin, Lettrisme, le bouleversement des arts : essai sur le lettrisme et les différents mouvements artistiques

    Paris : Hermann, 2010, 175 p. ill. 21 x 14 cm., (Savoir lettres)

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782705670955. – 24€

  • Marcel Duchamp, mis à nu par la psychanalyse, même : une psychobiographie
    Jean-Tristan Richard, Marcel Duchamp, mis à nu par la psychanalyse, même : une psychobiographie

    Paris : L’Harmattan, 2010, 165 p. 22 x 14 cm., (L’Œuvre et la psyché)

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782296123953. – 16€

  • Les Grands traités de peinture
    Karim Ressouni-Demigneux, Les Grands traités de peinture

    Paris : Beaux-Arts éd., 2010, 275 p. ill. en coul. 24 x 18 cm.

    ISBN : 9782842787783. – 27€

  • Eugène Beaudoin et l’enseignement de l’architecture à Genève
    Colette Raffaele, Eugène Beaudoin et l’enseignement de l’architecture à Genève

    Lausanne : Presses polytechniques et universitaires romandes, 2010, 168 p. ill. 27 x 21 cm.

    Bibliogr.

    Préf. de Jacques Gubler

    ISBN : 9782880747916. – 33,50€

  • Paisatge - TV
    Joan Rabascall, Paisatge - TV

    Paris : Jannink, 2010, non paginé, ill. en noir et coul. 23 x 13 cm., (L’Art en écrit), fre/cat

    ISBN : 9782916067483. – 12€

  • Images de la folie
    Claude Quétel, Images de la folie

    Paris : Gallimard, 2010, 188 p. ill. en noir et en coul. 30 x 24 cm.

    ISBN : 9782070129935. – 49€

     

    Claude Quétel est un historien de la psychiatrie. Mais il se fait ici l’iconographe des représentations qu’on s’est faites de la folie depuis l’Antiquité jus-qu’à ce jour, de l’allégorie aux figures de la mélancolie, dans les arts, de la physiognomonie à l’essai des portraits cliniques et aux photographies des stades symptomatiques de l’hystérie, puisque, pour les aliénistes, la folie se donnait plus à voir qu’à entendre. Il illustre aussi les thérapeutiques, l’architecture asilaire, la vie quotidienne des patients internés, la vision d’une presse tantôt tournée vers le fait divers tantôt engagée dans la contestation. L’ouvrage s’achève sur la découverte de l’« art des fous », art bientôt prétendu « psychopathologique » puis « brut », pour s’éveiller à l’« art-thérapie ». M.D.

  • Warhol vies multiples
    Pierre-Paul Puljiz, Jean-Michel Vecchiet, Warhol vies multiples

    Paris : CNRS éd., 2010, 221 p. ill. en noir et en coul. 22 x 20 cm.

    Biogr.

    ISBN : 9782271069443. – 29€

  • Comme la poésie la peinture
    Marcelin Pleynet, Comme la poésie la peinture

    Paris : Sandre : Marciana, 2010, 228 p. 22 x 14 cm.

    ISBN : 9782358210546. – 24€

     

    La réunion de ces articles dévoile la cohérence d’un questionnement toujours poursuivi et renouvelé par Marcelin Pleynet, non pas seulement depuis ces quinze dernières années, période durant laquelle ces textes ont été écrits, mais bien au-delà. Si l’histoire de l’art mais aussi l’histoire sont convoquées de manières très précises pour aborder les œuvres de Pablo Picasso, Paul Cézanne, Alberto Giacometti, Henri Matisse ou encore Mark Rothko, il s’agit à chaque fois de saisir ce qui se pense dans ces productions singulières et ce qui excède leurs conditions historiques. C’est donc sur la base d’un travail très documenté que M. Pleynet prend à rebours une histoire formaliste de l’art et s’enfonce dans une épaisseur de la peinture mais aussi du temps où on ne peut le suivre qu’avec intérêt. R.M.

  • Maternités cosmiques : la recherche des origines, de Kupka à Kubrick
    Arnauld Pierre, Maternités cosmiques : la recherche des origines, de Kupka à Kubrick

    Paris : Hazan, 2010, 157 p. ill. en noir et en coul. 21 x 15 cm.

    Bibliogr. Index

    ISBN : 9782754104555. – 25€

     

    Partant de l’idée selon laquelle « un réseau de significations obscures » unirait les images d’un fœtus flottant proposées à plus d’un demi-siècle d’intervalle par Frantisùek Kupka (Le Commencement de la vie, 1900) et Stanley Kubrick (2001 : A Space Odissey, 1968), Arnauld Pierre analyse les représentations d’un mythe ici nommé la « maternité cosmique ». Cette appellation est empruntée au futuriste Enrico Prampolini qui titrait ainsi deux tableaux. On ne peut qu’être admiratif de la richesse et de la diversité des sources sur lesquelles s’appuie l’argumentaire exposé dans cet essai, au carrefour des théories évolutionnistes et des développements de l’astronomie. Le célèbre Matin de Philipp Otto Runge (1808), des œuvres plus confidentielles et parfois étonnantes comme Les Origines de Paul Sérusier (vers 1910) et l’éclipse solaire dépeinte par Barnett Newman dans Pagan Void (1946) font partie des nombreuses images que l’auteur examine avec finesse. Elles montrent la fascination que le mythe des origines a suscitée chez les artistes. J.C.

  • Les Désordres de la bibliothèque : photomontages suivi de La bibliotheca obscura de W.H.F. Talbot
    Muriel Pic, Les Désordres de la bibliothèque : photomontages suivi de La bibliotheca obscura de W.H.F. Talbot

    Trézélan : Filigranes, 2010, 71 p. ill. en coul. 24 x 18 cm.

    Préf. de Christian Prigent

    ISBN : 9782350462059. – 25€

     

    Muriel Pic propose ici deux approches du « devenir image de la bibliothèque », que l’on appréciera inégalement : si ses montages visuels évoquent le charme un peu désuet de rayonnages chargés de livres, le texte qui suit offre à la bibliothèque une toute autre perspective. Il faut en effet saluer cette belle idée qui consiste à repartir de la première photographie de bibliothèque réalisée en 1844 par Talbot et du texte qui l’accompagnait à l’époque, pour repenser les espaces du livre, des prémices de la reproductibilité à leur actuelle numérisation. N.D.

  • Wols : les aphorismes
    Hans-Joaquim Petersen, Wols : les aphorismes

    Paris : Flammarion, 2010, 192 p. ill. en noir et en coul. 24 x 15 cm.

    Bibliogr.

    ISBN : 9782081244559. – 35€

     

    Après avoir été un petit mythe français (l’artiste ivrogne et génial, défendu par Roché, Sartre, Matthieu, mort prématurément après deux expositions fracassantes en solitaire), Wols est devenu une figure respectée de la peinture allemande. Et c’est en Allemagne qu’on lui consacre publications (c’est le cas, à l’origine, de celle-ci) et expositions. Depuis une mémorable Photographies de Wols en 1979 au MNAM, rien, à ma connaissance, dans un musée français. Comme il est rappelé dans l’ouvrage, les aphorismes de Wols étaient souvent associés par lui à sa peinture et les plus intéressants d’entre eux, sortes de professions de foi, figuraient dans les catalogues de ses expositions et ont été régulièrement repris. Aphorismes est d’ailleurs un bien grand mot pour désigner ces textes, notes ou citations d’auteurs, et dont le sens, en dépit de l’appareil critique, souvent nous échappe, ou parfois nous apparaît trivial. Il arrive qu’on y rencontre aussi un peu d’esprit ou de grâce. Les reproductions d’œuvres et de pages de carnets font de cette élégante publication une introduction à son œuvre oscillant entre art brut et informel. P.J.

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