Critique d’art
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Créée en 1993 par les Archives de la critique d'art, la revue Critique d’art répond au besoin d’explorer de manière complète l’ensemble des ouvrages francophones (français, belges, suisses, québécois) consacrés à l’art contemporain, à la critique d’art et à la théorie de l’art. Critique d’art constitue une mémoire vivante sur l’édition contemporaine et ouvre dorénavant ses contenus à l’international et à des articles plus approfondis. | Created in 1993 by the Archives de la critique d'art, Critique d’art magazine answers the need to explore, in a thorough way, all of the French language publications (French, Belgian, Swiss, Quebecois) devoted to contemporary art, art criticism and art theory. Critique d’art represents a living memory of contemporary publishing and henceforth opens its contents to international submissions and more detailed and extensive articles.Edward A. Vasquez, Alfredo Jaar: Studies on HappinessEntre 1979 et 1982, Alfredo Jaar s’est lancé dans un long projet dont le but était d’ouvrir un espace de discussion en plein milieu de la dictature de Pinochet. Il s’agissait de défier le régime en posant aux Chiliens la question faussement naïve « Êtes-vous heureux ? ». Cette œuvre ouverte et multiforme est donc le sujet de cette étude détaillée d’Edward A. Vasquez. L’auteur tente de la replacer dans son contexte de création artistique, intellectuel et politique. Si le texte de Vasquez parvient à restituer les principaux enjeux de la période, il tourne autour du propos de l’œuvre elle-même, sans véritablement parvenir à en faire sortir la véritable tension politique et sociale. Dans un premier temps, Vasquez s’attache à décrire les sept différentes phases de l’ambitieux projet d’Alfredo Jaar. Il fait cela en effectuant de simples sondages dans les rues de Santiago, puis des discussions plus approfondies et des montages photographiques, pour terminer par de longs entretiens filmés e...]]>Guillaume Le Bot
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2024-02-22Blank Raw Illegible Artists' Books as Statements (1960-2022)L’espace du livre… Dans l’espace d’un livre ou d’un opuscule, le texte peut se trouver réduit au paratexte, voire à peine plus, voire moins encore, au blanc. L’impression d’un mot peut n’être portée que sur la seule tranche. Perturber l’ouverture, sceller, agrafer, froisser certaines pages, les coller, les plier, troubler la réglure : telles sont les subversions appliquées. Dans ce catalogue extraordinairement illustré, l’usage de papiers, colorés ou portés par cent nuances de blancs, allié au choix d’une typographie connue ou inventée, lisible ou illisible, allant s’effaçant ou s’obscurcissant, entend émerveiller. Moritz Küng, critique d’art, éditeur et curateur de Blank Raw Illegible Artists' Books as Statements (1960-2022), a dû adopter des bornes chronologiques et réfléchir à ce défi de savoir comment présenter les 259 items retenus pour cette exposition au Leopold-Hoesch-Museum, à l’Est de Cologne, et dans le catalogue même, sans tomber dans un inventaire certes fascinant mais ...]]>Marc Décimo
http://journals.openedition.org/critiquedart/111090
2024-02-21Années pop, années choc : 1960-1975Deuxième collaboration entre le Mémorial de Caen et la Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition Années pop, années choc : 1960-1975, associe des objets extraits des collections du Mémorial et des œuvres de la Figuration narrative, prêtées pour l’occasion par la Fondation. Sous les auspices de Yan Schubert, conservateur de la collection beaux-arts de la Fondation, l’exposition retrace quinze années de profonds bouleversements qui ont marqué les artistes de la Figuration narrative et la société dans son ensemble. Bien que refusant parfois la filiation avec le Pop art britannique ou états-unien, Gérald Gassiot-Talabot, théoricien de la Figuration narrative, relève néanmoins des « préoccupations formelles » (p. 11) communes. L’étude du mouvement parisien au prisme des développements parallèles du phénomène « pop » se place dans la continuité des réflexions terminologiques en cours sur le terme de « Pop art ». Agissant tantôt comme modèle repoussoir, les phénomènes pop ont pu être assim...]]>Matisse Le Béchennec
http://journals.openedition.org/critiquedart/111085
2024-02-21Sara Blaylock, Parallel Public: Experimental Art in Late East GermanyParallel Public: Experimental Art in Late East Germany replace les pratiques artistiques expérimentales dans le contexte de la dernière décennie de la République démocratique allemande, avant sa dissolution en 1990. Il ne s’agit ni de dresser un panorama exhaustif des pratiques expérimentales, ni de les réduire à des formes de contestation politique. Ce parti-pris méthodologique porte ses fruits puisque l’ouvrage identifie non pas un groupe d’artistes fédérés, mais une attitude censée leur garantir une autonomie créatrice. Le terme d’« art expérimental » en Europe de l’Est et tel que Klara Kemp-Welch a pu l’analyser, désigne des pratiques artistiques réalisées dans les pays socialistes sous obédience. Il témoigne de pratiques qui, plutôt que d’être recoupées comme « non-officielles », sont considérées comme le résultat d’un « espace interstitiel » (p. 16) qui brouille les sphères officielles et officieuses. Les artistes s’emparent des appareils officiels à leur propre compte, créant...]]>Matisse Le Béchennec
http://journals.openedition.org/critiquedart/111075
2024-02-21Xie Lei: Corpus PaintingRare is an exhibition catalogue where the critic and the artist, the writing and the painting, are one. Not a word redundant, nor a space void, in so lean a book. Sparse is the expanse of Corpus Painting, one that leaves the reader contemplative but never perplexed. Hou Hanru’s essay "It’s complicated..." has the mesmerising impulse of Xie Lei’s art. Now intellectual, now sensual, now discreet, now gallant, the prose of the seasoned curator is a poetic tour de force. A nod to Jean Genet’s Un Chant d’amour it is, we are told, as the painter explores in and out of the male body that which is irrefutable, and which can be equivocal. It’s complicated, yes. It’s complex. A shying away from simplification, from codification, from reduction, taking yet so simple a form, so direct and frontal. Here is a singular way of being. A man can be silently untrammelled, quietly subversive. He needn’t shout slogans, or dance the same dance. Xie Lei’s bodies wear no masks: no mask of virtue, nor of vi...]]>Mingyuan Hu
http://journals.openedition.org/critiquedart/110076
2024-02-09Xie Lei: Corpus PaintingIl est rare que dans un catalogue le critique et l’artiste, l’écriture et la peinture ne fassent qu’un. Pas de mot redondant, ni de blanc absent, dans un livre aussi fin. L’étendue de Corpus Painting est austère, laissant le lecteur songeur, mais jamais perplexe. L’essai de Hou Hanru, « C’est compliqué... », respire l’élan captivant de l’art de Xie Lei. Tantôt intellectuel, tantôt sensuel, tantôt discret, tantôt vaillant, la prose du commissaire d’expositions chevronné est un tour de force poétique. C’est un clin d’œil à Un Chant d’amour de Jean Genet, apprenons-nous, lorsque le peintre explore tout autour du corps masculin ce qui est irréfutable, et qui peut être équivoque. C’est compliqué, oui. C’est complexe. Un geste de recul de la simplification, de la codification, de la réduction, tout en prenant une forme simple, directe et frontale. Voici une manière singulière d’être. Un homme peut être libre en silence ; il peut être subversif sans en faire un drame. Il n’a pas à crier de...]]>Mingyuan Hu
http://journals.openedition.org/critiquedart/110074
2024-02-09Garnet Hertz, Art + DIY ElectronicsC’est un concept très nord-américain, difficilement traduisible et d’autant plus illégitime en art qu’il s’applique à des créations électroniques : le Diy, « Do It Yourself: fais-le toi-même » qui fait l’objet de la réflexion particulièrement originale de l’artiste chercheur canadien Garnet Hertz. Ce dernier aspire à en décrire la mentalité dans la création contemporaine. L’auteur considère le Diy comme l’espace d’une hétérotopie alternative et contre-culturelle fécondée par son expérience dans les grandes plaines rurales de la lointaine Saskatchewan. Même si elle se refuse explicitement à produire une théorie esthétique, une telle entreprise suppose de faire l’histoire de cet art électronique inscrit dans une culture de l’émancipation née dans les années 1970. Les pères fondateurs de cette « punk tech » en sont assez méconnus en France, de Frank Popper (à qui on doit un Art of the Electronic Age) à Ken Goldberg, l’auteur du Telegarden, dispositif commandé à distance installé en Cal...]]>Alexandre Gefen
http://journals.openedition.org/critiquedart/109871
2024-02-07Women Architects and Politics: Intersections between Gender, Power Structures and Architecture in the Long 20th CenturyIl y a d’abord une exposition : Frau Architekt. Over 100 years of women in architecture organisée au Deutsches Architekturmuseum (Dam) à Francfort du 29 septembre 2017 au 8 mars 2018. Elle présentait la contribution, invisible jusque-là, de femmes architectes à l’histoire de l’architecture du XXe siècle et réunissait les travaux de 22 femmes en considérant leur implication politique. Le sujet soulève de nombreuses questions complexes liées au contexte politique lorsque, par exemple, l’implication a affaire avec le nazisme, ou lorsque les questions sont liées au genre et à l’écriture de l’histoire depuis le second mouvement des femmes des années 1970. Pour répondre à ces problématiques, diverses manifestations étaient organisées conjointement à l’exposition. L’ouvrage présenté ici intègre ces différents moments et réunit les contributions d’un colloque qui s’est tenu sur l’engagement des femmes architectes lorsque ce dernier est confronté aux structures institutionnelles, aux normes ...]]>Roula Matar
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2024-01-31Penelope Curtis, The Pliable Plane: The Wall as Surface in Sculpture and Architecture, 1945-75Dans la continuité de ses travaux antérieurs consacrés aux rapports de la sculpture avec l’architecture – comme le montre, par exemple, son ouvrage Patio and Pavilion : The Place of Sculpture in Modern Architecture (2007) –, Penelope Curtis choisit cette fois de traiter de l’infiltration de la sculpture dans l’architecture. L’intérêt de l’autrice n’est pas tant de traiter de cas d’études ou de rapports précis d’architectes avec des sculpteurs, mais plutôt de se saisir du mur à la fois comme « un lieu clé de la pensée créative de l’après-guerre » et celui des diverses procédures appliquées à sa surface. Ce qu’indique par ailleurs le titre Pliable plane – le plan flexible, pliable, souple, modulable – emprunté à l’essai d’Anni Albers publié en 1957, dans lequel le mur est considéré comme support et comme partition, dessinant ainsi par cette flexibilité des possibles, l’espace situé entre architecture et sculpture. Suivant un développement chronologique partant de l’après seconde guerr...]]>Roula Matar
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2024-01-31François Hers, Opération : Nouveaux commanditaires« Pourquoi un artiste en arrive-t-il à penser que l’œuvre à faire est de rendre à l’art sa fonction politique ? » ; François Hers est saisi par cette question depuis le début de son parcours d’artiste dans les années 1960. Il en est convaincu : c’est « à la société elle-même maintenant de le faire », elle le peut en s’appuyant sur l’opération dite Les Nouveaux commanditaires. Hers n’a cessé de le montrer depuis qu’il a créé le protocole de cette opération, en publiant régulièrement pour le faire connaitre et le diffuser. Si cet opuscule vient ainsi rejoindre d’autres publications antérieures, il est, par son contenu rétrospectif et pragmatique, une sorte de guide synthétique et très complet. Exposant d’abord l’histoire du protocole, Hers décline le rôle de tous les acteurs impliqués dans sa mise en œuvre et dans ses différents moments – du citoyen-commanditaire, de l’artiste, du médiateur-producteur, de l’élu, mécène ou responsable d’institution, des chercheurs, jusqu’à la réalisati...]]>Roula Matar
http://journals.openedition.org/critiquedart/109858
2024-01-31