Navigation – Plan du site

AccueilNotes de lectureToutes les notes de lecture en ligne2016Sculpture on the Move

2016

Sculpture on the Move

Lola Lorant
Sculpture on the Move
Sculpture on the Move

Bâle : Kunstmuseum ; Ostfildern : Hatje Cantz, 2016, 167p. ill. en noir et en coul. 27 x 21cm, ger

ISBN : 9783775740708

Textes de Simon Baier, Bernhard Mendes Bürgi, Oliver Caraco, Johanna Függer-Vagts, Markus Klammer, Malika Maskarinec, Olga Osadtschy, Andrei Pop, Barbara Reisinger, Pathmini Ukwattage

Haut de page

Texte intégral

1L’exposition Sculpture on the Move, 1946-2016, présentée au Kunstmuseumde Bâle est le pendant de l’exposition Painting on the Move, organisée en 2002. A travers des œuvres de la collection du musée bâlois et de prêts provenant de collections internationales, elle présente un panorama général et hétéroclite de la sculpture, qui, pendant ces cinq dernières décennies, a exploré des directions multiples en introduisant la fabrication industrielle, l’objet récupéré et parfois périssable, la performance et en investissant son environnement immédiat. Le développement de ce medium ne suit d’ailleurs pas un tracé linéaire, et les allers-retours ne sont pas exclus, comme peuvent en témoigner les sculptures figuratives de Georg Baselitz ou Charles Ray. Pourtant, le catalogue de l’exposition ordonne ce foisonnement hétéroclite selon un découpage chronologique. S’il débute après la Seconde Guerre mondiale, l’héritage de certaines œuvres sélectionnées, datant des années 1950, prend racine pendant la période des avant-gardes historiques. On ne citera que deux exemples : les Einflächner, rubans infinis de Max Bill, remontent à 1935, tandis que le motif élancé de l’oiseau de Constantin Brancusi trouve son origine à partir des années 1910 dans la série Maiastra. L’ouvrage a effectivement tendance à tenir à l’écart l’arrière-plan tant historique qu’artistique, où ont germé les formes plastiques et leurs concepts, pour privilégier un commentaire formel à partir des œuvres présentées. Ainsi, Malika Maskarinec décrit les œuvres des années 1940-1950 en se concentrant sur la question du socle qui se complexifie ou s’efface (« Groundedness », p. 12-20). La disparition du piédestal est aussi mentionnée par Simon Baier, qui rappelle quelques caractéristiques connues de l’art des années 1960-1970, en particulier celles de l’art minimal américain (« Speaking Without a Tongue », p. 42-49). Quant aux travaux des années 1990 à nos jours, ils sont abordés à travers la question de l’illusion par Andrei Pop (« Sculpture and Illusion », p. 132-141). L’essai de Markus Klammer se distingue dans la mesure où il analyse la figure anthropomorphique dans la sculpture des années 1980 comme un réceptacle propre à la société de son époque (« The Body as Commodity and Utopia », p. 102-111).

Haut de page

Pour citer cet article

Référence électronique

Lola Lorant, « Sculpture on the Move », Critique d’art [En ligne], Toutes les notes de lecture en ligne, mis en ligne le 20 novembre 2017, consulté le 29 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/critiquedart/23410 ; DOI : https://doi.org/10.4000/critiquedart.23410

Haut de page

Droits d’auteur

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés), sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

Haut de page
  • Logo Les Archives de la critique d’art
  • OpenEdition Journals
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search